桑塔格《反对阐释》摘录及一个简短评论与引语：
Huanglu0797关于《反对阐释》的一个简短评论与引语：真是无聊的世界，无聊的生活。惟有学术充满活力、跃动和希冀。生活本是新颖的、令人振奋向前的，然而现实统治力的状态的异化行动（政策作为随意篡改的合法化程序时）使人无精打采，表征形式太多，便是无从谈及，畅谈一支吧。教育部规定教师每周带课数6次，以保证教师充沛的精神完成历史的教育使命，当实践中每周8次课加上每周5次训练外加例会和群体工作，课程也便不在是“游戏的过程”，而确确实实的成为一项职业，当下经济状况却是如何窘迫，国家下文、省厅下文加发工资却不能顺利实施（自从建校50年以来就从没有过富裕的日子），房价2年内攀升2倍（学校对面的住房攀升了3倍），食品攀升了30-50%，连那最低端的早餐油条都长了5分约攀升了25%，工资如以前，情绪很大，后果很严重，正是在这么艰苦的状态下，政治吹响了进攻的号角，逾越一步，马上处理，啊，好伟大的后革命时代宣言哈，好怕怕哦。课程的“游戏的过程”再低一等级的“成为一项职业”，硬是成为了无聊的职业生活，这样无精打采的生活充斥着生活的全部，从早到晚都要面临生活的无助，学生们瞪着渴望知识的眼睛不停的眨巴，基于崇高的、神圣的人类美德的传递，很多的战士勇敢的矗立在战场上，然而，当那些调皮的学生军抱以家庭经济优越或戏谑的态度来到这些优美的运动场时，“快乐体育”课程也便上演了，政治归置真是显得苍白无力啊。桑塔格的《反对阐释》（感谢前已无奈分手的女友对此积极的推荐）正如译者卷首语所言：桑塔格并不反对阐释本身，而是反对惟一的一种阐释，即那种通过世界纳入既定的意义系统，从而一方面导致意义的影子世界日益膨胀，另一方面却导致真实世界日益贫瘠的阐释行为。日常的生活谎言揭穿了，更多义正词严的话语显露出悲悯的目光，当权者憋屈的行动又搞笑又惋惜，记得那本盛田昭夫（日本）的《学历无用论》略有相似，日本佬多少也拥有质量取胜的丰田等东东，像桑塔格、盛田昭夫等这类学者的失去正如中国的品牌（真是无聊至极），没有一个像样的款式，合乎自诩的体育学界。《反对阐释》推荐给坛友，希冀激烈争鸣甚至有益之龊骂，多少少点自诩的精气，便是些许安慰。 摘录自：[美]苏珊•桑塔格.反对阐释[M].程巍,译.上海:上海译文出版社,2003.
“无知的波希米亚人”（knowing-nothing Bohemians）
我们可能注意到《反对阐释》一文的标题中的“阐释”是一个单数名词，这就意味着，桑塔格并不反对阐释本身，而是反对惟一的一种阐释，即那种通过世界纳入既定的意义系统，从而一方面导致意义的影子世界日益膨胀，另一方面却导致真实世界日益贫瘠的阐释行为。换言之，她希望以对世界的多元化的复制，来瓦解对世界的单一化的复制。 译者卷首语P7-8
关于我们这个世界的知识（所谓“价值”、“意义”等等），很大一部分都是由精心编制的神话和人云亦云的陈词滥调构成的，而既定的权力秩序为了维护自身，必然强化这种作为权力秩序合法性来源的象征秩序，并使人们的意识处于一种自动接受的无意识状态。P8
我们通过艺术获得的知识是对某物的感知过程的形式或风格的一种体验，而不是关于某物（如某个事实或某种道德判断）的知识。P25
存在着两种互不搭界的反应，一为审美的，一为伦理的，当我们体验艺术作品时，这两种反应彼此竞争，以求获得我们的耿耿忠心。倒好像在体验的过程中，人们果真不得不两者取其一，要么是有责任感的、人道的教益，要么是意识的愉快的骚动！P26-27
在艺术中，“内容”似乎是将意识介入那些本质上是形式的转换过程中的托词、目标和诱饵。
这就是我们何以问心无愧地对那些就内容而言令我们产生道德反感的艺术作品抱有好感的原因。把莱妮•里芬斯塔尔的《意志的胜利》和《奥林匹亚》称为杰作，并不是在以美学的宽容来掩盖纳粹的宣传。其中存在着纳粹宣传，但也存在着我们难以割舍的别的东西。这是因为，里芬斯塔尔这两部影片（在纳粹艺术家的作品中别具一格）展现了灵气、优美和感性的复杂动态，超越了宣传甚至报道的范畴。我们发现自己——当然，不太舒服地——看见了“希特勒”，而不是希特勒；看见了“一九三六年奥林匹克运动会”，而不是一九三六年奥林匹克运动会。通过作为电影制作人的里芬斯塔尔的天才，“内容”已——我们即便假设这违背了她的意图——开始扮演起纯粹形式的角色。注①内容：桑塔格为纳粹时代的电影制作人莱妮•里芬斯塔尔的那些再现纳粹国家与军队煌煌声势的记录片进行辩护所依据的艺术理由，与盟军军事法庭当初对莱妮免于起诉的法律理由一致，即莱妮拍摄的那些记录片是艺术品，而不是纳粹宣传品。 从美学中剔除政治，正如从政治中剔除美学，可能都是一种假想，因为既存在一种美学的政治，也存在着一种政治的美学。——译者P29-30
每种风格都体现着一种认识论意义上的选择，体现着对我们怎样感知以及感知什么的阐释。P41
一旦我们的言论、动作、举止或物品展现出某种与我们在现实世界中最直接、有用、无感觉的表达和存在模式相偏离的因素，那么，我们就把它们看作是拥有一种“风格”，把它们看作既是自主的，又是表征的。P42
在亚里士多德式的那种视艺术为模仿的传统看来，作家是一种媒介或传达手段，用来描绘他自身之外的东西的真相。在视艺术为自我表达的现代传统（大致说来，自卢梭以降）看来，艺术家叙说他自己的真相。P52
卡夫卡唤起的是怜悯和恐惧，乔伊斯唤起的是钦佩，普鲁斯特和纪德唤起的是敬意，但除了加缪以外，我想不起还有其他现代作家能唤起爱。他死于一九六Ο年，他的死让整个文学界感到是一种个人损失。P61
也许，对作家来说，在读者中激起感激之情，总是危险的，感激之情是最强烈却也最短命的那些情感之一。P63
充当公共良知的作家需要非同一般的神经和敏锐的直觉，像一个拳击手。P64
尤金•尤内斯库《注释与反注：戏剧论集》：说教，首要地是思想的一种态度，也是统治意志的一种表达。P131
但困难在于，无论是在道德上，还是在艺术上，对人的肯定不能仅凭意愿。如果仅仅依靠意愿，那结果总是难以令人信服，而且经常显得做作。P138
艺术被看作是一个既定历史时期人类的才能的反映，是文化藉以定义自身、命名自身和生动表达自身的显著形式。尤其是，文学形式的死亡的问题——诸如长篇叙事诗还可能存在吗？或它已经消亡了？小说呢？诗剧呢？悲剧呢？P151
阿斯特鲁克：说它是语言，我指的是这么一种形式，艺术家能够以它并通过它来表达自己的思想，无论这些思想如何抽象，或能够传达他的困惑，像在文章或小说中那样……电影将使自己逐渐从视觉的专制下摆脱出来，从自为的图像的专制下摆脱出来，从直接的具体的趣闻遗轶事的专制下摆脱出来，成为一种像书面文字一样灵活细腻的写作手段……当今电影令我们感兴趣之处，是这种语言的创造。P210
行为的目击者按照自己的用途来篡改这个行为，扭曲它，不精确地证实它，此乃正常之举。但摄影机却每每使得这些已完成或正在完成的行为获得复现。P228
科幻电影是最纯粹的景观之一；这就是说，我们几乎不进入他人的感受。我们只不过是看客；我们看看而已。P251
在古典的乌托邦思维模式中——例如柏拉图的理想国，康帕内拉的太阳城，托马斯•莫尔的乌托邦，斯威夫特的慧骃国，伏尔泰的黄金国——社会达成了一种完美的共识。P256
我们这个时代，的确是一个极端的时代。这是因为，我们生活在同样令人畏惧但似乎彼此对立的两个目标的持续不断的威胁下：一是永无止境的平庸，一是不可思议的恐怖。正是通俗艺术大量提供的那种幻象，才使大多数人得以应付这两个孪生鬼怪。 但这种幻象还能够起到另一个作用，那就是使我们心理上难以承受的东西正常化，并因此使我们适应它。一方面，幻象美化了世界。另一方面，幻象使世界中立化了。
科幻电影中幻象起到了这双重作用。这些影片反映了对全世界的焦虑，并试图缓解这种焦虑。P262
感受力（不同于思想）是最难以谈论的东西之一。P320
任何一种可以被塞进某种体系框架中或可以被粗糙的验证工具加以操控的感受力，都根本不再是一种感受力。它已僵化成了一种思想……P321
要把握这种独特的难以捉摸的感受力，札记的形式似乎比论文的形式（它要求一种线形的、连贯的论述）更恰当一些。P321-322
风格就是一切。 但重要的终究是表达思想的那种风格。P335
在一个大规模技术性再生产的时代，严肃艺术家的作品之所以具有某种特殊的价值，不过是因为这件作品独一无二，因为它带有他个人的个性印记。大众文化（甚至电影在很长一段时间里都被归入这一范畴）的作品之所有被看得一钱不值，是因为它们是被大量生产出来的物品，不带有个性的痕迹——是为那些没有多少个性特征的观众制作的大路货。P344
感觉，情感，感受力的抽象形式与风格，全都具有价值。P348
[美]苏珊•桑塔格.反对阐释[M].程巍,译.上海:上海译文出版社,2003. :laugh: 加油啊兄弟，认真读书，呵呵！ 楼上兄弟,你这个用户名很N呀,chinatyxk, 太姥姥的用户名呀:laugh:
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